‘Ini tidak pernah tentang uang’
Features

‘Ini tidak pernah tentang uang’

Nilai sebuah karya seni hanya bisa diapresiasi jika disertai isi, pemahaman, dan sudut pandang, kata seniman

‘Ini tidak pernah tentang uang’

Karya ini berjudul ‘Homebound’.

UNTUK Raymond Tiong Yiong Ching, dia percaya bahwa penciptaan semua seni dimulai dengan cinta.

Baginya, cinta yang dipupuk dan dikembangkan sepanjang pekerjaanlah yang menentukan nilai hasilnya.

Namun, tidak semua orang dapat mengejar ini dengan tekad yang besar, karena beberapa mungkin memutuskan untuk menyerah di tengah jalan – jalan menuju menciptakan satu seni yang tak ternilai sulit, untuk sedikitnya.

Raymond Tiong Yiong Ching

“Anda tidak bisa bicara uang di sini. Alasan mengapa begitu banyak seniman berjuang adalah karena uang tidak bisa menjadi subjeknya. Seniman hanya perlu mencari cara untuk menghidupi diri dan keluarganya, sambil mengembangkan seninya sendiri,” kata seniman berusia 68 tahun itu. thesundaypost di Sibu.

Mencintai seni sejak masa sekolahnya, Tiong mengatakan bidang ini selalu menjadi poin terkuatnya. Dia bahkan bergabung dengan klub seni, di mana para guru akan membawa anggotanya untuk jalan-jalan di mana mereka dapat menggambar pemandangan dan materi pelajaran yang berbeda.

Di jalannya sendiri

Tiong sudah bermimpi mengejar seni sebagai karier ketika dia masih di sekolah menengah.

Ayahnya tidak menyetujui keputusan ini, tetapi dia memperingatkan Tiong bahwa tidak ada masa depan bagi seorang seniman.

Lukisan perahu nelayan yang dibuat oleh Tiong.

“Aku memilih jalan itu, bagaimanapun juga. Setelah menyelesaikan sekolah menengah, saya pergi ke Nanyang Academy of Fine Arts di Singapura untuk Diploma Seni Rupa dan Desain Seni Grafis.

“Pada 1970-an, kami bisa belajar dan bekerja — saya belajar keras, dan saya bekerja keras.

“Saya juga beruntung mendapatkan beasiswa di bawah Lee Foundation dan berkat itu, saya dapat menyelesaikan studi saya,” katanya, seraya menambahkan bahwa dia juga mengambil pelajaran bahasa Prancis karena dia berencana untuk melanjutkan studinya di Paris. setelah lulus.

Namun, mimpi Paris ini tidak terwujud karena ayahnya memintanya untuk kembali ke Sibu.

Jadi pada tahun 1977, Tiong kembali ke kampung halamannya dan di sanalah ia memutuskan untuk mendirikan ‘Advance Arts Advertising Company’ – sebuah operasi yang berfokus pada periklanan, pembuatan tanda, dan desain grafis.

Tiong mengatakan selama 40 tahun terakhir, dia tidak merasa menyesal tidak bisa melanjutkan studinya di Paris. Hal terpenting baginya adalah melakukan sesuatu yang memungkinkannya untuk terus melatih keterampilan artistiknya.

Diakuinya, setelah lulus dari akademi atau perguruan tinggi seni, tidak menjamin lulusannya langsung menjadi seniman.

“Menjadi seorang seniman berarti Anda harus bekerja keras dan membangun diri Anda sendiri.

“Anda perlu membuat jalan Anda sendiri, dan ini harus dimulai dengan minat dan kecintaan pada seni.

“Tetap saja, memiliki minat saja tidak akan membawa Anda ke sana jika Anda tidak mau dan tidak cukup bertekad untuk berjalan di jalan yang sulit.

“Bagi saya sendiri, setelah lulus saya mengerti tentang perlunya mencari nafkah, jadi saya memutuskan untuk memulai sesuatu yang berhubungan dengan kecintaan saya pada seni; karenanya, perusahaan ini.

“Saya dapat menafkahi keluarga saya, dan pada saat yang sama, saya dapat mengembangkan keterampilan saya dalam seni rupa,” katanya, seraya menambahkan bahwa banyak mantan teman kursusnya telah memutuskan untuk melepaskan impian mereka.

‘Memiliki konten adalah suatu keharusan’

Meski sibuk dengan bisnisnya, Tiong selalu berhubungan dengan sesama seniman, bertukar ide dan materi satu sama lain.

Selain itu, ia juga menemukan kecintaan yang mendalam terhadap budaya Tionghoa Foochow-nya sendiri – ia suka pergi ke Vihara Tua Pek Kong Sibu dan melukis pemandangan di sana.

Tiong menyukai pemandangan Kelenteng Tua Pek Kong Sibu, seperti yang direpresentasikan dalam karya seni ini.

Dalam hal ini, ini bukan sekadar menyalin apa yang dilihatnya; melainkan, ini semua tentang ekspresi dan komunikasi.

“Konten itu penting. Apa yang ingin Anda ceritakan? Misalnya, pernah sekali saya pergi ke sawah, dan saya melihat bagaimana penanamannya.

“Saya perlu tahu bagaimana kehidupan di sana dan karena saya perlu mengenal komunitas, saya memutuskan untuk tinggal dan hanya berkomunikasi dengan mereka dan mengamati.

“Melalui pemahaman yang akan membawa gambar Anda ke makna yang berbeda.

“Bagian teknis hanya datang setelah itu – komposisi, pemosisian, pencahayaan, keseimbangan, kontras warna, dan banyak hal lainnya, yang semuanya dapat membantu menghidupkan seni.

“Menggambar bukan hanya sekedar menggambar. Maksudku, tentu saja aku bisa menggambar pemandangan, tapi apa artinya menggambar jika tidak ada sudut pandang? Hanya melalui sudut pandang Anda, Anda dapat menciptakan hubungan antara ciptaan Anda dan orang-orangnya.

“Begitulah cara orang dapat merasakan dan terhubung dengan gambar Anda.”

Tiong percaya bahwa untuk mengembangkan keterampilan apa pun, termasuk dalam seni, seseorang harus mengamati, mempelajari, membaca, mengeksplorasi, dan berlatih.

Dia mengatakan bahwa dia memulai di Akademi Nanyang mempelajari dasar-dasarnya, dan sepanjang waktunya di sana, membuat sketsa menjadi pelajaran yang berkelanjutan.

Menurutnya, siswa tahun pertama akan diajarkan bentuk dasar – dalam kasusnya, ia akan menggambar hal yang sama berulang-ulang dalam 3D.

“Ya, Anda akan merasa bosan melakukan hal yang sama sepanjang waktu, tetapi sekali lagi, ini adalah ketekunan.

“Kita harus bertahan jika kita ingin mengembangkan keterampilan kita.”

Dia mengatakan siswa tahun pertama juga akan diajari mewarnai air, mengukir kayu, lukisan dan teori Tiongkok.

Karya ini menandakan salah satu seni favorit Tiong, kaligrafi Cina.

Baru di tahun kedua mereka belajar seni lukis cat minyak, sebelum lanjut ke lukisan diam dan figur kehidupan di tahun ketiga, tambahnya.

Berkaitan dengan pengalamannya, Tiong mengatakan harus menyelesaikan tugas seni pahat sebelum bisa lulus.

“Yang suka seni sudah punya kreativitas. Namun, kreativitas perlu dipupuk – semakin Anda memupuknya, semakin berharga karya seni Anda.

“Beberapa orang mungkin menggambar kartun, dan beberapa hanya akan menyalin gambar lain, tetapi yang membuat sebuah lukisan berharga adalah makna di baliknya,” tegasnya.

Tiong juga percaya bahwa seni tidak boleh disimpan hanya untuk diri sendiri; mereka harus dibagikan sehingga mereka dapat dikembangkan di masyarakat.

Dalam hal ini, ia teringat sebuah cerita tentang Picasso yang memberikan 270 lukisan kepada seorang teman.

Namun, teman ini memutuskan untuk menyumbangkan lukisan-lukisan itu ke museum agar karya Picasso dapat dipamerkan kepada dunia.

“Tidak semua hal bisa kamu beli dengan uang. Bahkan jika Anda memiliki banyak uang, Anda tidak dapat membawanya setelah Anda meninggal. Jadi pertanyaannya adalah – apa yang ingin Anda tinggalkan?”

Menjawab pertanyaannya sendiri, Tiong mengatakan itu akan menjadi perbedaan yang bisa dia buat di masyarakat.

“Jika Anda dapat berkontribusi pada masyarakat, itu akan menjadi pemberdayaan dan dorongan yang tidak akan pernah bisa dibeli.”

‘Seni adalah hidup’

Kecintaan Tiong pada budaya Tionghoa Foochow-nya sendiri tampaknya cocok untuknya sebagai kurator Galeri Warisan Dunia Fuzhou di Jalan Salim di Sibu.

Lukisan karya Tiong ini menggambarkan Jembatan Igan.

Galeri ini membanggakan memiliki lebih dari 600 item, yang sebagian besar berusia lebih dari 100 tahun.

“Galeri ini menarik banyak pengunjung dan hanya melalui itu, gedung yang kami bangun ini menjadi bermakna. Orang bisa datang berkunjung.”

Tidak hanya itu, Tiong selalu berhubungan dengan mantan teman kuliahnya, dan mereka selalu bertukar pikiran dan berbagi karya satu sama lain.

“Saya biasa membawa mereka ke tur di sekitar Kuching, rumah panjang, dan beberapa pameran.”

Tahun lalu, Tiong mendirikan Asosiasi Seni Kontemporer Sibu, dengan dia sebagai ketua.

Menurut dia, asosiasi ini bertujuan untuk mengembangkan seni, khususnya genre seni lukis, dan juga untuk menyatukan semua pecinta seni di Sibu.

“Sebagai seorang seniman, saya pikir itu adalah kegagalan jika Anda gagal mengembangkan keterampilan dan bakat Anda.

“Sebagai seniman, kita perlu tumbuh dengan belajar dari satu sama lain.

“Sibu adalah kota kecil, dan orang-orang membutuhkan tempat untuk berkembang. Anda tidak akan pernah tahu bakat apa yang mereka miliki.

“Kami mendirikan asosiasi tidak hanya untuk mengajar, tetapi untuk saling belajar,” katanya, seraya menambahkan bahwa asosiasi tersebut saat ini memiliki sekitar 20 anggota.

Tiong mengatakan awalnya, asosiasi telah merencanakan beberapa kegiatan untuk anggotanya tetapi tidak ada yang bisa dilaksanakan karena pandemi Covid-19.

“Saat ini kami sedang mengadakan pameran skala kecil di Pustaka Sibu (perpustakaan divisi),” ujarnya.

Karya seni lainnya dari Tiong berjudul ‘Iban Drums’.

Tiong juga memutuskan untuk menerbitkan buku, dimaksudkan untuk memperkenalkan dirinya dan juga untuk memamerkan lukisan dan kontribusinya kepada masyarakat.

Seperti yang dia katakan sebelumnya, ini bukan tentang uang – Tiong mengatakan tidak ada keuntungan uang sama sekali dari menjadi kurator galeri dan ketua asosiasi.

“Yang saya inginkan adalah agar orang-orang, bukan hanya seniman, belajar dalam hidup bahwa tidak ada jalan yang mudah dalam mengejar tujuan atau impian apa pun yang Anda miliki.

“Seni adalah kehidupan, dan ini tentang kehidupan — Anda tidak dapat memisahkan keduanya.

“Saya kira ini mengajarkan kita untuk berani. Sebagai seniman, memiliki ketertarikan pada seni adalah sebuah permulaan, tetapi kita harus berani memilih jalan kita sendiri,” ungkapnya.







Posted By : togel hongkonģ hari ini 2021